Uma produção
Distribuição
"Sandra, de 16 anos, busca a su madre que desapareció. Con el tiempo los problemas materiales empeoran y ella se ve obligada a buscar a su medio hermano Jorge, con quien tiene poco contacto. Jorge vive y trabaja con su padre en una empresa de instalación de cámaras de seguridad. En el momento en que Sandra aparece, el se enfrenta a una serie de amenazas para no divulgar imágenes que ha grabado con el móvil de un asalto homofóbico sufrido por un amigo, por quien tiene una atracción secreta."
Color, 98 min, Portugues, Brasil, 2018.
"Sandra tem 16 anos, e sua mãe está desaparecida há dias. Desorientada e enfrentando a falta de dinheiro, ela procura seu meio irmão Jorge, com quem tem pouco contato. No momento em que o encontra, ele enfrenta uma situação difícil: após gravar em seu celular uma agressão homofóbica a um casal de namorados, Jorge passa a sofrer ameaças para não divulgar as imagens. Nesta jornada Sandra e Jorge enfrentam seus terrores e resgatam um afeto que havia se perdido."
"Sandra, 16 years old, is looking for her mother who’s been missing for days. As time goes by, difficulties pile up and she has to seek her half-brother Jorge, they’ve had little contact. Jorge lives and works with his father installing surveillance systems. At the point Sandra finds him, he’s being threatened not to leak a video he made on his phone of a homophobic attack on a male friend to whom he’s secretly attracted to".
"La mère de Sandra (16 ans) a disparu depuis plusieurs jours. Désorientée et confrontée à des problèmes matériels, elle se trouve dans l’obligation de rechercher son demi-frère Jorge (20 ans), avec qui elle a peu de contacts. Celui-ci vit avec son père et travaille dans l'installation de caméras de sécurité. Au moment où Sandra le recherche, il est confronté à une situation difficile: se croyant caché, il a filmé avec son téléphone portable une agression homophobe contre un couple et est désormais menacé de ne pas divulguer les images. Sandra et Jorge affrontent ainsi leurs terreurs et font renaître une affection qui a été perdue."
Color, 98 min, Portuguese, Brazil, 2018.
Couleur, 98 min, Portugais, Brésil, 2018.
Eliane Coster
Eliane wrote and directed several short films screened and awarded in Brazil and abroad. She received her B.A. in Film from the School of
Communications and Arts at the University of São Paulo and a M.A. in
Contemporary Art from the Rio de Janeiro State University. She is a professor of the Film department at São Carlos Federal University.
selected filmography:
Super OldBoy, short, 2016.
Best Short Film Audience Award and Best Music at Gramado Film Festival (Brazil).
São Paulo Além das Horas (Sao Paulo and the Hours), short, 2011.
Golden CineRail for Documentary Short at CineRail (France).
Retrovisor (Rear View Mirror), short, 2010.
writer director
Rogério Zagallo
Rogério completed his B.A. in Radio and TV at the School of Communications and Arts at the University of São Paulo and has more than 20 years of experience in media production. He is responsible for the overall management and executive production at Oka Comunicações, the production company he started in June, 2000.
selected filmography:
Segundo Tempo, feature doc, 2017.
Sinfonia Paulistana (Paulista Symphony), feature doc, 2013.
Juventus Rumo a Tóquio (Juventus on the way to Tokyo), feature doc,
2009.
executive producer
Carta da diretora.
Meio Irmão conta a estória de dois personagens em um momento de suas vidas nas quais eles têm que lidar com grandes dramas, o sumiço da mãe e uma ameaça à vida. Apesar de graves, esses problemas são tratados pelo filme de forma pouco dramática, com um certo tom de naturalidade, pois é justamente a naturalidade que é questionada pela obra.
O filme fala sobre um estado de espera, estado emocional no qual as personagens são obrigadas a conviver com a falta de explicação e com a impossibilidade de ter o controle sobre suas próprias realidades. É um estado paralisante que gera angústia, no qual é impossível projetar o futuro porque o ponto de partida é uma incerteza. As conquistas são a experiência, neste caso, construída por suas próprias jornadas.
Em termos de linguagem o filme explora um contraponto entre planos fixos de grande duração (2 a 3 minutos) em que os personagens interagem até um ponto em que o conflito faz emergir suas subjetividades, com planos de intenso dinamismo nos quais as personagens reagem à vida, que vai desenhado seus destinos sem que eles tenham controle.
O filme aborda uma importante camada simbólica que trata de uma das maiores expressões da violência contemporânea: a vigilância remota. Dois personagens do filme trabalham com instalação de câmeras de segurança em ambientes corporativos. Um deles apresenta um voyerismo com relação às imagens de vigilância. Essa representação é construída no filme na forma de um mise en abyme que aprisiona o personagem em suas próprias fantasias e faz emergir da perversão um "ser" fantástico que habita as imagens e a imaginação deste personagem.
Além da estória específica do personagem voyer, a imagem remota, como representação da mediação da vida contemporânea, está na base da construção do filme: a gravação da agressão homofóbica sofrida por um dos personagens é registrada em câmera de celular e depois manipulada para o prazer de outro personagem; uma TV móvel que exibe uma reportagem sobre apreensão de drogas possui em seu próprio conteúdo visual a imagem de um raio-x das drogas no estômago dos traficantes; o vídeo-porteiro da casa do pai da protagonista serve de muro de proteção/isolamento emocional, entre outras representações.
O filme também retrata uma classe média baixa periférica que é bastante incomum de se ver representada no cinema brasileiro. Este ambiente é composto por uma série de estratégias informais de sobrevivência, tanto econômicas quanto comunitárias, à margem das instituições sociais que não alcançam esta população: o salão de beleza, o ambulante, o estúdio de tatuagem, a agência de modelos, a igreja evangélica e, representando todos esses empreendimentos, a empresa de segurança que um dos personagens do filme almeja montar, lembrando que ele faz trabalhos informais - e ilegais - por conta própria neste setor.
Meio irmão é um filme que conecta um universo particular urbano brasileiro a questões universais e contemporâneas, tais como as vigilância por meio das imagens remotas, a violência de gênero e a construção dos afetos.
Director's note.
Half Brother began its gestation ten years ago in 2008 when I returned to São Paulo after four years in Rio de Janeiro. With my daughter, who was turning 12 years old at the time, I found I had a different viewpoint on my native city's realities and the conflicts experienced by it's youth. Just as in all sprawling metropolises, young people coming of age of this generation find early on that they've got pre-scripted roles in the aggressive machinery of work, consumption and media. Space for individuality and the capacity to make impact on society seem unattainable, and the lack of faith in democratic institutions has supplanted the traditional family structure.
What is left is a state of suspension, a persistent longing for things that aren't even on the horizon and Half Brother's characters' reflect the feelings it provokes: fear, angst and vulnerability, but also compassion, desire, lucidity, and this is where we are introduced to the main character Sandra, as she is gradually grasping all the implications of her mother's disappearance. Initially, she will clench to her routine, but as all of her life's structures start to collapse, she reacts energetically, but this movement isn't necessarily taking her to a new place. As her world falls apart around her, Sandra reaches out to her half brother Jorge, even if they don't have much contact.
Jorge, however, is dealing with a complex problem himself. He works with his father installing surveillance cameras for a big company. His friend Rui, to whom he's secretly attracted to, suffers a homophobic aggression which Jorge secretly films. But Jorge can't use the video to get justice for his friend because, shortly after the attack, he himself will start to be observed and threatened by an anonymous party, which puts on perspective the contemporary duality of violence/surveillance: the security systems used for multiple and ambiguous applications connects us in complicated networks.
Parallel to this, Jorge's father, Wilson, has a fascination with the images these cameras capture and he starts to see on the monitors a creature half man, half beast, a minotaur, a representation of his fascination with seeing without being seen, his desire for control and his fears of "otherness" exposing the fine line between the demand for more powerful tools to combat violence and the perverse control of people.
The story keeps it's focus on the universe of the lower-middle-class youth living in São Paulo who must coexist in highly competitive, ever more virtual urban environments burdened with huge social challenges and, in this sense, similar to any metropolis. This constituency is seldom portrayed in Brazilian cinema, despite the fact that it comprises an intensely pressured, enormous population. By putting this context at the center of its narrative, the film gives visibility to specific social questions, among them urban violence, the absence of viable public space in the periphery of the city, the difficulties of exerting sexuality, and subtle forms of racial unease.
Half Brother engages with questions that impact people, establishing connecting points for the viewer to the story, stimulating reflection on the themes addressed, and constitutes a space for artistic creation, at times sparking questions that may reach beyond the story's apparent intentions.
